Arts plastiques. Eclectiquement vôtre
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(DR)

Convergences, exposition collective à la Villa des Arts de Casablanca, consacre plusieurs jeunes artistes marocains, aux influences et styles différents. A voir absolument. Khalid Nadif aime les femmes. Au centre de tous ses tableaux, elles sont accompagnées d’un corbeau, un masque à proximité. Des éléments que Nadif ne peut s’empêcher d’introduire dans quasiment toutes ses œuvres picturales. “J’ai toujours aimé la couleur et la symbolique des corbeaux, et j’ai une fascination pour les masques,

parce que je considère que nous en portons tous un”, explique l’artiste, qui qualifie son style d’expressionnisme moderne. Fondée en 1990, la Villa des Arts a surtout ouvert son espace à des artistes reconnus, n’ayant plus rien à prouver. Mais cette fois-ci, la Fondation ONA, dont elle dépend, a décidé de rompre cette tradition. Convergences permet à des artistes faisant partie d’une nouvelle génération de montrer ce qu’ils ont dans le ventre. Dès l’entrée, les toiles abstraites de Saïd Raji, où se fondent couleurs sombres et violentes donnent le ton de l’exposition. Au fond du premier étage de la Villa des Arts, une petite salle vaut particulièrement le détour. Le cadre, intitulé “Pourquoi pas moi ? ” et réservé aux jeunes artistes en herbe, n’a aucun lien avec les expositions en cours dans le reste de la Villa. Jusqu’au 21 avril, c’est Omar Mahfoudi, jeune peintre tangérois de 28 ans, qui inaugure dignement cet espace, dans lequel sont exposés ses portraits, aux couleurs fauves et chatoyantes. Une pièce qu’il ne faut surtout pas oublier de visiter. A première vue, tous les tableaux de Mehdi El Mofid se ressemblent. Des nœuds et les mêmes palettes de couleurs utilisées. Mais à y regarder de plus près, cette certitude disparaît. Les fonds sur lesquels se détachent les nœuds ne sont jamais pareils, et d’autres petits détails font la différence. Des toiles originales, très proches du design graphique, que l’artiste a d’ailleurs étudié après ses études secondaires en arts plastiques. L’une des plus grandes salles de la Villa regroupe les tableaux d’Ahmed El Hayani, Tawfik Chichani et Noureddine Alioua. Le point commun entre ces trois peintres ? L’abstraction. Les toiles d’El Hayani sont pleines de mouvement et de couleurs. Sa palette, très riche, passe des teintes les plus agressives au plus pastel qui contrastent avec le style de Chichani, caractérisées par la transparence, la superposition de couleurs. Quant à Alioua, ses œuvres sont beaucoup plus sombres et pleines de symboles. Géométriques. C’est le terme qui définit les tableaux de Nabil Bahya. Leurs compositions, tantôt verticales, tantôt horizontales, et quasiment toujours symétriques et parfaitement structurées, feront plaisir à tous les amateurs de cubisme. Bahya semble avoir une véritable fascination pour les formes carrées et rectangulaires, les principaux sujets de toutes les œuvres du peintre marrakchi. Les toiles de Aziz Nadi accrochent le regard. Admirer l’univers onirique du jeune peintre, originaire de Berrechid, permet à toute personne de s’évader pendant quelques minutes. Les couleurs et les formes qu’il utilise égaieraient n’importe quel endroit. Comme le font si souvent les dessins d’enfants. Colorée, belle et épurée, la peinture de Nadi offre une véritable bouffée d’air frais dans l’art pictural marocain. Le travail du plasticien Younès Khourassani se caractérise par l’utilisation de matériaux plutôt originaux. Sur certaines toiles, il n’hésite pas à coller facture, reçu ou autre document administratif. Khourassani aime mélanger les techniques et n’a pas peur de l’expérimentation. Les points communs entre toutes ses œuvres exposées ? L’utilisation de couleurs ternes, voire sombres. Au détour de certains tableaux, se profilent des silhouettes décharnées et fantomatiques. Un univers particulier. La femme, sous le pinceau de l’artiste autodidacte Raja Atlassi, est pleine de mystères. Presque toujours représentée de profil, elle évoque la reine de cœur d’un jeu de cartes, au regard perdu et mélancolique. Le cadre spatio-temporel dans lequel évoluent les femmes de Raja Atlassi est très difficile à deviner, donnant une certaine universalité à ses œuvres. Et à son style pictural, qui n’a rien à envier à celui des lauréats des plus grandes écoles des Beaux-Arts. Aziz Sahaba travaille exclusivement sur le corps, personnage principal de toutes ses œuvres, androgyne et sombre. Les couleurs de prédilection de l’artiste, plutôt froides, donnent l’impression que les hommes sont seuls et perdus. Même lorsqu’ils ont une cigarette à la main. Aziz Sahaba ne se limite pas à la peinture et n’hésite pas à mêler à ses tableaux bouts de carton et morceaux de vieux journaux. Sans changer l’atmosphère angoissée qui se dégage de ses tableaux. “Pour Convergences, j’ai choisi de montrer les deux aspects principaux de mon travail artistique. A savoir, la peinture et le travail sur la céramique sous toutes ses formes”, explique la plasticienne Fatiha Zemmouri. Depuis sa sortie de l’Ecole des Beaux-Arts de Casablanca en 1987, l’artiste a pris la décision de ne jamais limiter son champ de travail, bien au contraire. Son triptyque céramique exposé à la Villa des Arts, ainsi que ses toiles abstraites, le prouvent clairement. La Villa des Arts de Casablanca jusqu’au 12 mai.